"Gemini Six" muestra el 'divino' cyberpunk de Golgo

Luego de un periplo entre Los Ángeles, Londres y Ciudad de México, por fin tenemos en la ciudad el más reciente trabajo del artista internacional Golgo presentado por El Cuarto de Máquinas, el nuevo espacio de la galería Hilario Galguera, en la cosmopolita colonia Roma, para mostrar proyectos independientes y experimentales que emergen en el escenario global del arte contemporáneo.

La muestra que ahora vemos de la producción de Golgo es eso, sólo una muestra de una serie extensa que abarca más de 70 piezas, y que para esta ocasión, la curaduría optó por una selección de diez óleos y dos esculturas reunidos bajo el título de "Gemini Six"

Entre la delgada línea de lo sacro y lo profano, Golgo presenta una serie de cristos, vírgenes y madonas robotizados "bajo una estética cyberpunk donde las imágenes sagradas se reconfiguran para revelar esqueletos robóticos. En este universo, lo sagrado no desaparece, sino que muta en protocolos visuales, máscaras y ensamblajes que cuestionan la autenticidad de la devoción en la era de la automatización".

Las piezas al óleo secadas al horno, todas producidas en Londres, muestran una evolución del trabajo previo de Golgo, donde el hiperrealismo da señales de excelsitud y perfección al tiempo que cuestiona una estética sacra hoy en día transformada en espectáculo y en fetiche, incluso a veces carente de auténtica devoción.

"La imagen y semejanza con la que fue creado el humano se transforma con la intervención de la máquina, la figura divina ya no encarna un misterio insondable, sino un ser ensamblado. En Gemini Six estos cuerpos divinos se presentan como superficies programables, atravesados por cables y placas electrónicas, borrando la línea entre lo sacro y artificial".

Golgo se instala en este umbral, no para negar o criticar la religión, sino para someterla a una autopsia estética.

Para llegar a este punto, Golgo atravesó 20 años de ensayo hurgando en sus memorias de niño, en el miedo y la fascinación que le provocaban las imágenes sacras y fusionándolas con las técnicas derivadas del animatrónics, las películas de ciencia ficción y los cómics.

La estética de "Metrópolis" (1927) y de "Naranja mecánica" (1971) aparece sutilmente en algunos de los cuadros como un guiño a la cinematografía y a los pioneros del futurismo.

Por ejemplo, en varias piezas, se aprecia la figura de Cristo inspirada por la escultura de Herman Makkink que Stanley Kubrick colocó en su icónica cinta como símbolo de una fe convertida en espectáculo.

Máscara y anonimato

Golgo (Ciudad de México, 1982), “El príncipe de las flores”, como aparece en su Insta, @golgo_dft, nunca muestra su rostro en público. Su nombre real lo omitimos a petición suya para mantener su anonimato. Como signo identitario porta una máscara negra inspirada en su luchador favorito, el de su infancia, Mil máscaras, ya que como buen chilango es fanático del pancracio —que por cierto, además de ser el director creativo de la marca, posee la que es quizás la coleción de parafernalia de su ídolo más numerosa del mundo.

Este anonimato proviene de sus años más juveniles, cuando los muros callejeros eran su lienzo y se afanaba en los graffiti y que ahora traslada a los personajes de sus obras. Las máscaras que portan algunas de las representaciones de Cristo remiten al personaje de ópera en "Pagliaccio", el payaso que encarna el sufrimiento maquillado y oculto.

Golgo es artista, creador, diseñador y personaje. Todo a la vez. Colabora con diseño de arte para varias firmas reconocidas como Nike, Reebok,Vans, New Era, American Eagle, FIFA, Picasso Foundation, Bruce Lee Foundation, etc., la lista es muy larga, pero añádale que también es poseedor de una de las colecciones de "monitos" Gi Joe´s de los años 60 y 70 más grande de México, y él también tiene su versión de "Héroe de acción" de la marca Hasbro, con la que también ha colaborado.

Y es que el personaje de Golgo ha estado siempre mediado por la máscara, un dispositivo de anonimato, pero también de construcción narrativa. Su obra nunca ha sido ajena al disfraz, al ocultamiento como forma de aparición.

Los avatares de la guerra comercial

Casi en los márgenes de la conversación, Golgo lamenta la guerra comercial que Estados Unidos ha declarado al resto del mundo, empezando por China, donde se fabrican la ropa y los accesorios de moda, pero también mucho del arte pop que se consume fuera de los circuitos oficiales.

Ello ha significado también "un frenón" en toda la cadena de la producción artística, una ralentización en los tiempos de producción, la proveeduría, la logística, y la puesta de la obra en galerías. "Se han elevado mucho los costos y muchos empresarios están en pausa, no se quieren arriesgar", dice.

Por esa razón, el hecho de que la muestra "Gemini Six" haya llegado a la capital mexicana es un milagro probablemente atribuible a los santos y vírgenes plasmados en los cuadros de Golgo y por eso es imprescindible mirarla, ya que sólo estará expuesta una semana más. La exposición que se inauguró el 22 de mayo en El Cuarto de Máquinas se mudó hace unos días a Hilario Galguera, donde permanecerá hasta el 20 de junio.

Para concluir la charla, Golgo nos comparte que está en un momento de transición para mudarse definitivamente a Ciudad de México, luego de que instaló su residencia y estudio en Los Ángeles hace 16 años. "A la Ciudad de México le está pasando lo que le pasó a Nueva York y a Los Ángeles hace 30 años, es un epicentro cultural, todo mundo quiere venir a vivir aquí".

"Gemini Six"

• Golgo

• Hilario Galguera

• Calle Francisco Pimentel 3, San Rafael, Cuauhtémoc, Ciudad de México

• Hasta el 20 de junio